La casa de Isa, Javi y Carmen

Isa, además de mi cuñada, y la mamá de #carmenlaniñamasbonitadelmundo es una de las personas más interesantes que conozco. Tiene un armario y un estilo impecable. Ha sido miembro del grupo de punk “Isa y los antihéroes” y  “Puerto Banus” y en la actualidad trabaja organizando conciertos de música clásica.  Por si esto no fuera poco, es pariente de uno de los héroes de la República.

Me encanta ir a su casa, porque es un paraíso plagado de discos, libros y objetos de decoración a cual más freak. Y lo que me inspiró para crear esta sección. Así que os quería enseñar su precioso hogar y alguna de sus pertenencias y de la peque más curiosas.

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Fotografía de la familia de Isa. Al loro la pinta de artistas que tenían todos

Atención a su abuelo.

Atención que dandys!!. Su abuelo es del de la izquierda.

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Colección de flamencos de Playmobil

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Muñequitos Sonny Angel que recuerdan a los míticos KewPie.

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Poster de la película “Mi tío” de Jacques Tati, una de mis pelis favoritas y también de la de Isa. Y además tiene la tartera y un reloj.

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A Isa le encantan los muñecos de cuerda y la Reina Madre, de ahí que tenga estas dos piezas tan graciosas.

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También colecciona souvenirs de teles antiguas.

Pero para maravilla antigua atención a esta caja de música en forma de tocadiscos que ha acompañado a Isa desde era pequeña.

O este proyector de Super 8, que todavía funciona.

O este reproductor de pelis Súper 8, que todavía funciona.

Isa y Javi son músicos y su casa está plagada de instrumentos de musicales, discos, y libros de música.

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Para Isa su colección de discos de vital. Me enseña estos que son de los más importantes para ella porque es la música que escuchaba con sus padres y le trae muy buenos recuerdos.

Para Isa su colección de discos es vital. Me enseña estos que son de los más importantes para ella porque es la música que escuchaba con sus padres y le trae muy buenos recuerdos.

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Es tan fan de la música de los 60 que incluso tiene un cómic del Dúo Dinámico.

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Por eso la niña, Carmen, no podía ser menos y también tiene sus instrumentos como este precioso piano de La Integral.

Y no os lo perdáis que tiene el ukelele rojo a juego.

Y tiene el ukelele rojo a juego, que con 3 años está aprendiendo a tocar.

Desde muy pequeña Carmen ha estado familiarizada con la música. Tiene sus propios instrumentos, va a conciertos y hasta tiene su propio tocadiscos!!

De hecho el primer regalo que le hicieron sus padres fue esta preciosa nevalyashka musical al nacer.

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Carmen también tiene un montón de cosas chulas. Como este libro para colorear a personajes de Bill Murray.
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O estas maravillosas figuritas de cartón de Ingela P. Arrhenius, una diseñadora que hace unos juguetes increíbles para niños.
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Como esta piscina de bolas en miniatura de Lego.

Esta piscina de bolas en miniatura de Lego.

O esta simpática sillita de Tiger.

O esta simpática sillita de Tiger.

Desde luego su casa es como un parque de atracciones cultural plagado de detalles y cosas curiosas digno de mostrar a cualquier amante del cine indie, la música o los videojuegos.

¿Y vosotros, qué cosas chulas tenéis en casa? ¿Guardáis juguetes de cuando eráis pequeños?


Color Monsters y Alphabet of Rock, los libros más molones para niños

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Javi y Sandra son unos apasionados de las pelis de terror, punk rock y los responsables de Little Monster unos libros súper chulos para que los peques se diviertan coloreando y a la vez aprendan a distinguir sobre los monstruos más conocidos o los grupos de rock más relevantes; unos libros inspirados en la cultura pop que buscan conciliar las aficiones de los más pequeños con la de sus padres.

Para lanzar vuestros libros habéis creado vuestra propia editorial ¿por qué decidís optar por la auto edición?
JAVI: Crear nuestra propia editorial fue parte de la idea desde el principio. En ningún momento pensamos en buscar un editor. Teníamos muy claro lo que queríamos hacer, así que era muy importante tener el control para que todo quedara a nuestro gusto. Para ello tuvimos que investigar un poco y aprender algunas cosas, pero al final ha merecido la pena.

¿Cómo ha sido el proceso de crear tu propia editorial y editar tus libros?
SANDRA: Lo más divertido ha sido diseñar los libros. Lo complicado realmente son las cosas que no controlas tú, como buscar una imprenta o una distribuidora. Aunque al final, con un poco de suerte, encontramos lo que necesitábamos. Por lo demás, ha sido un proceso muy artesanal, desde las ilustraciones hechas a lápiz, hasta la impresión. Hemos estado encima durante todo el proceso.

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Cuando Javi me dijo que estabais pensando en crear unos libros para niños me sorprendió, porque Sandra, tú eres ilustradora quizá te pille más de cerca, pero en el caso de Javi, conocía su faceta como guionista de televisión, y anteriores publicaciones que había autoeditado no eran infantiles, así que ¿cómo surge la idea de editar unos libros para los más pequeños?
SANDRA: Surge porque cuando teníamos que hacer algún regalo a nuestros amigos con hijos, enseguida se nos agotaban las opciones. Nos dimos cuenta de que no hay productos para niños como los que a nosotros nos gustarían. Así que decidimos hacerlos. Y por lo que parece, viendo cómo responde la gente, no éramos los únicos en pensar así.
JAVI: Aparte, somos muy aficionados a la cultura popular y hay cierto tipo de productos infantiles antiguos que nos encantan. Siempre estamos en busca de rarezas que luego nos sirven de inspiración a la hora de trabajar.

Ahora mismo tenéis disponibles los libros COLOR MONSTERS y ALPHABET OF ROCK, tenéis ya algún proyecto nuevo? ¿Serán todos de temática infantil o habéis planteado la posibilidad de otras temáticas?
JAVI: Claro, tenemos muchos proyectos en mente, pero tenemos que ir poco a poco. Somos una editorial pequeña, así que no nos podemos permitir lanzar muchos títulos al año.
SANDRA: Por lo demás, Little Monster es una editorial para niños y, en principio, no pensamos publicar cosas para adultos. De hecho, hay muchos adultos a los que también les gustan nuestros libros, así que tampoco hace falta!

Lleváis muy poquito, la editorial se ha creado en el 2015 y los libros han salido a la venta en ¿? ¿Está funcionando como esperábais?
JAVI: Los libros acaban de salir a la venta y aún estamos en proceso de distribución. La respuesta por ahora está siendo muy buena. Están a la venta en nuestra tienda online www.littlemonsterkids.com y aparte, tenemos dos tipos de distribución: La que realiza nuestra distribuidora, para las librerías y grandes superficies, y la que hacemos nosotros de manera independiente, para tiendas de discos, de regalos para niños o de cualquier otro tipo.
SANDRA: Aprovechamos para invitar desde aquí a cualquier tienda que quiera tener nuestros libros a que se ponga en contacto con nosotros.

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Son unos libros preciosismos, con un exquisito gusto, ¿a quién le hace más ilusión, a los padres o a los niños?
SANDRA: ¡Gracias! Nuestros libros están hechos para que les gusten tanto a padres como a hijos. La idea es que los padres puedan utilizarlos para compartir sus aficiones con sus hijos de una manera que resulte divertida para los niños.
JAVI: Para nosotros, lo más importante es que resultaran divertidos y están hechos con mucho sentido del humor. Por ejemplo, la portada de Frankenstein tiene una guía en el interior para recortarla y convertirla en careta. También tienen su propia banda sonora en nuestra cuenta de Spotify.
Tanto el diseño, como la selección de los dibujos y los textos que aparecen en ellos, están muy cuidados para que padres e hijos puedan compartir una experiencia divertida para todos.

Me gusta mucho cómo estáis manejando las redes sociales. En Facebook compartís canciones, dibujos clásicos, gifs… y además en la página tenéis un blog donde habláis de eventos, habéis hecho unas playlists en Spotify, habéis hecho una entrevista a Johnny Ryan (dibujante de cómics). Casi es un fanzine o publicación independiente. ¿Por qué decidís vincularlo a LITTLE MONSTER y no hacerlo a parte?
JAVI: El blog está concebido como un fanzine. De hecho, muy pronto sacaremos el primer número en papel, lo que será el Little Monster zine, el primer fanzine para niños. En él tratamos todas las cosas que nos gustan en Little Monster y también funciona como una especie de guía para el entretenimiento en familia. Hablamos de películas, discos, dibujos animados, arte, eventos… cosas que pueden disfrutar tanto niños como adultos sin que ninguno de los dos se aburra.

Para saber más sobre ALPHABET OF ROCK y COLOR MONSTERS visita su web littlemonsterkids.com o visita su Facebook littlemonster.
Puedes encontrar los libros en La integral, Chopper Monster, Cuervo Store, Madrid Comics, Dada for kids, Delia records, Snapo, Arrebato, Escridiscos, la Fiambrera o en su web.


Tatuadoras: Moira Ramone

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Siempre he sido muy fan del tatuaje neo-tradicional (como dice mi chico “las calcamonias”) como ya enseñé con el trabajo de Deborah Cherrys o Toni Donaire, pero últimamente me estoy reenamorando del tatuaje más tradicional, con sus líneas gruesas, simples y negrazo a saco, así que cuando vi el trabajo de Moira Ramone me volví loca.
Aunque Moira no es Kim Anh Nguyen, de hecho diría que es mas bien New School, también puede trabajar con negro o bicolores de negro y rojo sin problema.
Atención al toque que le ha dado a las clásicas “V” (de Vegan) o la “X” (de Straigh Edge, que yo siempre quise hacerme pero que me parecía muy masculina, así sí. Tendré que planteármelo de nuevo).

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Se nota que compartimos gustos (el punk rock, las pelis de terror, o la estética pin up) porque en sus diseños se pueden apreciar estas referencias.

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Moira es todavía una aprendiz (es muy jovencita), sin embargo no tiene nada que envidiar a cualquier profesional de renombre, porque si ya pincha así imaginaros en unos años lo que puede hacer.

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Por último quería recordar que no soy ninguna experta del tatuaje, solo alguien a quien le gusta este arte de la piel y compartir lo que me gusta.

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Para saber más sobre Moira Ramone puedes visitar su perfil de Instagram: @moira.ramone.

Y vosotros, ¿la conocíais?, ¿os gusta lo que hace?


Bandages Love Blood: ilustración, moda y tatuaje

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Mar, Bandages Love Blood, es de esas personas que te hacen recobrar la fe en la humanidad. Es la mujer más dulce y sensible del mundo, habla tranquila, como si te estuviera consolando. Con ella las horas pasan volando. Pero tras su apariencia calmada se esconde una cabeza creativa que no puede parar de pensar. 
Tenía muchísimas ganas de entrevistarla porque además de ser una chica muy interesante, ha trabajado muchos años como diseñadora para algunas de las marcas de moda más importantes de nuestro país. Sin embargo no quería eso, y en noviembre de este año decide emprender un camino por su cuenta para centrarse en lo que más le gusta: la ilustración y el tatuaje.

Aunque estudiaste Diseño de moda, tu trabajo está muy vinculado a la ilustración, ¿cómo das ese salto?
Yo en principio iba a estudiar Bellas Artes, lo que pasa es que cuando tienes 17 años tampoco sabes muy bien lo que quieres y Bellas Artes me sonaba como algo más arcaico que diseño de moda, que acababa de empezar (yo lo estudié hace 14 años) y tiré por ahí, aunque creo que en realidad hubiese encajado mejor en Bellas Artes porque al final lo que más me gusta es dibujar.
Hice la carrera, que me divirtió mucho porque es muy creativa y muy de hacer proyectos y eso me encantaba, pero cuando saltas al mundo profesional… Empecé a currar en Springfield, de ahí salté a Zara, luego al Corte Inglés, y llegó un punto en que me di cuenta que realmente era un trabajo que podía hacer, que se me daba bien, que estaba a gusto pero no era lo que realmente me gustaba, que era dibujar.

Por eso decides, ahora ir por tu cuenta.
Exacto, después de 10 años llega un punto en que digo -hasta aquí- porque he probado, he cambiado de empresas, le he dado una oportunidad al mundo de la moda y me he dado cuenta de que realmente no es lo mío y decidí saltar al mundo más creativo de la ilustración y del tatuaje.

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Tu eres una persona con una sensibilidad muy acentuada, con mucha conciencia social, algo que normalmente no es habitual en el mundo de la moda (¿o si?). ¿Cómo ha sido para ti trabajar en ese mundo?
Hubo varios factores que me hicieron querer dejar la moda, uno de ellos es porque en el trabajo en sí no encajaba, la moda en sí no me atraía tanto, no tenía esa pasión que veía en algunos de mis compañeros, porque la moda al final, cuando la llevas a un punto, yo la veo como un arte, lo que pasa es que ahora mismo se ha industrializado de una manera y se ha creado un mundo de moda pronta en el que se ha perdido totalmente la creatividad, donde solo importa vender, copiar lo que se lleva y al final se está perdiendo la perspectiva y a mí esto no me gustaba. Creo que hay que respetar al artista, hay que admirar la belleza de los otros sin cuestionar la tuya (tú puedes tener una forma de dibujar o diseñar, y otra persona otra y las dos son igual de válidas y bonitas, no hace falta copiar, ¿no?).
Además, he viajado, he ido a los países donde se fabrica, he estado con la gente, he visto todo el trasfondo del mundo de la moda de manera muy profunda y al analizarlo vi que era algo que no iba conmigo, ni el tema de que la moda sea algo tan pasajero que haya que cambiar de tendencia tan rápido, yo creo más en generar un estilo, en crear algo que sea único, no en una fábrica de chorizos, que es al final en lo que se ha convertido la moda y las empresas de moda rápida.

Tu tesis doctoral iba sobre la relevancia del vestuario de las Cheerleaders en la moda. ¿Cuál crees que ha sido la influencia? ¿Podremos ver ese trabajo publicado?
Yo creo que en otra vida fui norteamericana, jaja…sobretodo es la estética, me alucina. Creo que tienen un cuidado de la estética en cada cosa que hacen, en un mísero cartel de carretera, en el cartel de una mercería… en cualquier sitio ves una estética súper cuidada. Y creo que lo han hecho muy bien desde siempre: en las bandas de música, en las camisetas de las Universidades…en todo.
En general desde muy pequeña he sentido gran admiración por norte América, de hecho, con muy pocos años les pedí a mis padres que por favor me mandaran un verano a América para poder vivir esa experiencia.
Luego ya, siempre que he tenido algo de dinero he viajado allí.
Entonces las cheerleaders me parecía un tema interesante porque, aunque la gente no lo sepa, inicialmente el papel de cheerleader era masculino. En las universidades cuando empezó a aparecer la figura del cheerleader, eran los hombres que no se les daban bien los deportes y se dedicaban a animar a sus compañeros que estaban compitiendo. Porque claro, las mujeres en esa época no estaban admitidas en las universidades, no podían estudiar, entonces eran hombres, y estaban muy bien valorados porque eran chicos que mostraban una capacidad de liderazgo, iniciativa, y haber sido cheerleader era un punto a favor para que luego les contrataran en las empresas.
Cuando empecé a leer esto me pareció súper interesante, así que lo que hice fue una relación de cómo se transformó una actividad primeramente masculina en femenina y como fue cambiando el concepto para acabar siendo lo que es hoy, que es prácticamente un deporte más.
Hice un análisis de la figura cheerleader en muchas vertientes cultural, erótica, estética, en la sociedad… E hice una primera parte que era compararlo con la historia, luego otra que era un análisis social y por último hice una silueta por década de los cheerleaders.
Evidentemente todo parte de la estética pero me lancé a conocer la historia y hacer todo ese análisis socio cultural, pero todo empezó porque los uniformes me alucinan y me parecen preciosos, sobretodo la parte más vintage. Buscaba un tema que me interesara y que pudiera relacionar con la moda, de hecho hay una parte en la que se analiza la cheerleader y su influencia en la moda actual y hay varios ejemplos: en el cine, en los vídeos musicales, en las publicaciones de moda, en la publicidad…
Y fue bastante divertido, ojalá lo pueda publicar.
La verdad es que cuando presenté la tesis, saqué muy buena nota y me recomendaron que intentara publicarlo, y en eso estoy.

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Pues hablando de cultura americana, tienes un pin en forma de botita de cowboy, que has sacado con Bandagesloveblood, tu propia marca en la que vendes bolsas de telas con tus diseños, pins… ¿Qué mas tienes pensado?
Bandagesloveblood es como mi nombre artístico, o un mundo que creé en el que meter todas las ilustraciones que hago y todo lo que me gusta, tanto mi blog como mis dibujos. Claro, ya se ha convertido casi en mi nombre de empresa porque ahora que estoy de freelance es el nombre bajo el que me muevo y muevo mis diseños.
En principio está más enfocado a la ilustración lo que pasa es que sí que hago otras cosas como el pin de la botita.
El pin de la bota lo hice porque cuando decidí dejar mi trabajo inventé una especie de metáfora en la que dejar mi trabajo era convertirme en una cowgirl, porque es mi gran sueño desde pequeña. Entonces fui haciendo una especie de experimento artístico en el que poco a poco iba subiendo a mi Instagram pasos en los que iba demostrando como me iba convirtiendo en una cowgirl, y esos pasos iban paralelamente, según iba avanzando, a dejar mi trabajo.
De hecho hicimos un viaje a EEUU para vivir la experiencia cowboy y entonces lancé la bota porque me apetecía hacer algo que tuviese que ver con este cambio en mi vida.
Mucha gente me ha preguntado si voy a hacer más cosas pero no lo sé, me muevo por proyectos puntuales. Igual que lancé “Stop killing animals”, porque soy vegetariana y me preocupa mucho el tema de activismo por los animales y la alimentación, e hice unas camisetas, parches y bolsas de tela relacionadas con este tema, puede pasar con otra cosa. Me muevo mucho por impulsos. No quiero crear nada que esté atado a salir cada temporada, o cada cierto tiempo algo nuevo… Quiero huir de eso, haré cosas puntuales pero no quiero hacer nada que suponga ser continuado. He salido muy rebotada de las colecciones y aburrirme a mí misma, quiero romper totalmente y poder hacer lo que me de la gana.

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En la actualidad diseñas invitaciones de boda, pero yo he visto fotos de tu boda y todo era una auténtica maravilla, no había ni un solo detalle al azar. A parte de que creo que deberías hacerte organizadora de bodas, aja, cuéntame, como es ese proceso de diseñar tu boda.
Organizar bodas, lo que es desde las invitaciones a la decoración, lo hemos hecho ya en 3 bodas: la nuestra, la de unos amigos comunes, y lo estamos haciendo ahora para la de mi hermano que es dentro de 2 meses. Lo que pasa que es un trabajo que te lleva bastante tiempo y ahora mismo no es mi prioridad porque quiero dedicar más tiempo a la ilustración y a otros proyectos que tengo en mente como unos libros de cuentos propios. Entonces es algo que no descarto porque me gusta, lo disfruto muchísimo, porque la gente cuando se va a casar está encantada y feliz, y es un trabajo súper agradable. No hay nada mejor que trabajar con gente que esté feliz. Así que de momento lo que hago son las invitaciones y algo de la estética de la boda como pueden ser lo meseros, cosas más relacionadas con la invitación porque tienen una temática gráfica en común.
También hago los muñequitos de la tarta, las cajitas de los anillos…cosas que son un poco más puntuales. Organizar una boda entera no lo descarto pero de momento lo hago solo para gente cercana.

Invitaciones de boda con el mapa del sitio.

Invitaciones de boda con el mapa del sitio.

Muñequitos de la boda de Mar y su marido, Maurix.

Muñequitos de la boda de Mar (Tuchi) y su marido, Maurix.

Y además juegas con la ventaja de que Maurix, tu marido, precisamente se dedica al tema de packaging, diseño de mobiliario… y conoce proveedores.
Sí, absolutamente todo lo hago con Maurix. Vivimos y trabajamos juntos y en general todo lo consultamos. No somos un estudio como tal, cada uno tiene sus clientes sus historias, pero nos llamamos Tree Hauss porque en realidad lo compartimos todo. Todo lo mío tiene algo de él y todo lo de él tiene algo mío.
Nos gusta mucho trabajar juntos. Nos compenetramos bien porque él tiene sus puntos fuertes y yo los míos y no son los mismos, con lo cual nos complementamos.

Además de diseñar prints de ropa, invitaciones de boda, ahora también, con Dientes de vampiro, has empezado a tatuar. ¿Tienes pensado llevarlo a nivel profesional o es más por diversión?
Tengo la máquina hace un año, porque Maurix me la regaló por mi cumpleaños.
Siempre me ha gustado el mundo del tatuaje y mucha gente me encargaba dibujos para hacérselos con otros tatuadores así que pensé -me encanta el mundo del tatuaje, me encanta dibujar, y la gente me está pidiendo dibujos…Pues voy a intentarlo, ¿por qué no?-
Pero con mi trabajo no había podido dedicarle tiempo. Ahora desde enero, llevo 3 meses tatuando todas las semanas, cogiendo mano con voluntarios, amigos… Y la verdad es que me encanta. He descubierto que es algo que me relaja, me hace sentir bien y lo disfruto mucho, y me encantaría poder dedicarme si no enteramente, porque también quiero compaginarlo con el tema gráfico e ilustraciones, pero sí que sea una actividad primordial a nivel laboral.

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Para saber más sobre Mar puedes visitar su Facebook: Bandages Love Blood, su Instagram o el Instagram de Dientes de Vampiro.


Conversaciones con Esther Galván sobre su fotografía

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No recuerdo como conocí a Esther, solo recuerdo que me enamoré al momento de su personalidad. Es del tipo de mujeres que me encantan, inteligente, divertida, con una fuerza vital tremenda, preciosa y feminista.
Esther es fotógrafa. Me encantan sus retratos con mujeres que desprenden fuerza, sensualidad y muchísima femineidad. Me gusta mucho lo que hace y me apetecía tener una charla con ella sobre su estilo y poder compartirlo.
Le gusta el punk, los 90 y hace Roller Derby, unas influencias que se pueden apreciar indirectamente en su trabajo.

* ¿Estas de acuerdo?

Depende del tipo de fotografía que haga, si es una editorial de moda o si es un proyecto personal siempre intento que se noten ciertas cosas, porque yo la fotografía me la tomo como si fuera un videoclip, no como una fotografía artística, lo veo como una manera de narrar una mini historia, y supongo que influye mucho todo el imaginario que arrastro desde que era pequeña (el punk, la estética de los 90, el rollo California…) se tiene que notar porque es de lo que me nutro.

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* Casi todas tus fotografías son mujeres y además mujeres muy características (jóvenes, tatuadas…) ¿por qué?

Me lo pregunta mucha gente y yo en realidad no me doy cuenta, pero creo que lo primero es porque no sé fotografiar hombres, no sé si porque no me he puesto o porque es algo que no me sale. Igual que hay gente que su fotografía no luce en blanco y negro yo no sirvo para hacer fotos a color; y con las mujeres me pasa lo mismo, a parte de que la mujer me llama mucho la atención, no sé si es porque al ser mujer y feminista me siento identificada, y me es más fácil o estoy más cómoda fotografiando a una mujer.
Y lo de que sean tatuadas es porque no suelo utilizar modelos profesionales, siempre son amigas o gente que me gusta su actitud o tiene algo que me llama la atención. Pero es verdad que últimamente como quiero hacer más cosas de moda estoy buscando gente que no esté tatuada para que se aproxime más a lo que se utiliza normalmente en moda.

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* Pues fíjate que yo pensaba que era algo intencionado, una manera de crear tu propio estilo, porque aunque no sean modelos profesionales son chicas muy guapas, con mucha personalidad..

Bueno, que no sean modelos profesionales sí que lo hago a posta porque estoy un poco harta de la modelo de moda, con las mismas poses… pero lo del tema de las pintas no, porque todos mis amigos y la gente que me rodea tiene tatuajes. Entonces cuando elijo a una modelo no lo hago ni porque tenga muchos o ningún tatu, es por que me guste la persona para hacerle fotos.

* Mi serie favorita es la de “Sad girl”, ¿está inspirado en el personaje de “Mi vida loca”? Cuéntame cómo surgió la idea de hacer este retrato.

La verdad es que con esa sesión en concreto no quedé muy contenta. A todo el mundo le encanta pero no es lo que yo quería. Inicialmente tenía una idea, y luego por problemas técnicos, como siempre uso luz natural y ese día había muchísimo sol no quedaron como yo esperaba, pero bueno.
Lo pensé porque Numi, que es la modelo, tatúa en LTW, el estudio donde tatúa mi chico, Rafa, y entonces me llamaba mucho la atención porque ella siempre va estilo chicana, pero es súper rubia, con los ojos azules, y tiene una cara muy especial. Yo cuando la conocí pensaba que era rusa. Y quise hacer una sesión con ella porque en realidad es así, es su esencia, pero lo llevamos al extremo, con el maquillaje, los accesorios de oro… Y bueno, no salió como esperaba, pero mola.

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* Acabas de volver de estar viviendo una temporada en Barcelona, ¿qué diferencias has encontrado con Madrid?

Para mí, artísticamente ha sido muy positivo, porque ha sido la vez que más fotos he hecho, más inspirada he estado… pero a la hora de trabajar… En Madrid no había tenido tanto contacto con el mundo de la fotografía profesionalmente, porque cuando más me he puesto en serio ha sido en Barcelona, pero allí es todo muy diferente. Sí, hay mucha cultura, mucho arte, mucha fotografía, pero es todo muy falso. Y en ese sentido me he vuelto muy decepcionada porque pensé que en Barcelona iba a tener más oportunidades de trabajar en mejores sitios, dar un impulso a mi carrera, iba a conseguir publicar, y ha sido todo lo contrario.
Yo, personalmente, he hecho muchos proyectos y algunos muy satisfactorios, pero laboralmente ha sido una desilusión.

* ¿Cómo vas a afrontar esta nueva etapa en Madrid? ¿Tienes ya alguna idea?

Pues ahora tengo dos proyectos. Uno de ellos no sé si puedo hablar mucho porque todavía está todo un poco en el aire, pero es un documental, con otras chicas de Madrid. Y ahora voy a empezar una nueva serie sobre bailarines, gimnastas, acróbatas… y me gustaría exponerlo cuando acabe.

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* La mayor parte de tus trabajos han sido para moda. Es el campo en el que te sientes mas cómoda? ¿Tienes intención de seguir por ese camino?

Me gusta la moda porque me da mucha libertad a la hora de crear, es un campo muy amplio, ya que las editoriales de moda cada vez están más abiertas a hacer cosas diferentes y sacar a gente con otro tipo de estéticas; y además se trabaja mucho como si fuera un videoclip y esa es la manera que me gusta. Pero también lo que es el mundo de la moda en sí me tira bastante para atrás.
Entonces por un lado me gusta la estética de las editoriales de moda pero por otro no creo que pueda acabar trabajando en una revista o con modelos profesionales. Tengo esa pequeña relación de amor/odio.
Me encantaría poder trabajar en una revista de moda si tuviera libertad para poder trabajar con las modelos o los estilistas que yo quisiera, pero como está todo tan reglado, no me termina de convencer.

* Ya me has comentado que trabajas sobre todo con luz natural, ¿pero qué equipo sueles utilizar?

Aunque también trabajo en analógico, tengo una Canon 5D y varios objetivos, pero no me gusta utilizar ni flash, ni iluminación artificial… Si me lo piden lo hago, pero para mi trabajo personal prefiero la luz natural.

Si quieres saber más sobre Esther Galván o seguir su trabajo puedes hacerlo a través de:
– su Facebook: esthergalvanphoto
– su Web: esthergalvan.com
– o su Instagram: esther_galvan


Compra mi ropa

Antes hacía post para vender la ropa, pero subir prenda a prenda con su respectiva descripción es muy farragoso. Así que si quieres ver todo lo que vendo puedes hacerlo a través de los albumes que tengo en mi página de Facebook:
For sale: son vestidos y zapatos de estética pin up, generalmente de conocidas marcas (Hell Bunny, Collectif, Steady, etc)
6€: En este albúm podrás encontrar prendas a 6€, 10 o 12€, todas con un marcado estilo retro/pin up, aunque sin marca.

También puedes ver más productos, incluso de decoración, en mi Wallapop.

Para cualquier duda o pedido puedes contactar conmigo a través de la página de Facebook o en el mail birdsandsongs@gmail.com


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